新霸王别姬_新霸王别姬歌词_1
感谢大家在这个新霸王别姬问题集合中的积极参与。我将用专业的态度回答每个问题,并尽量给出具体的例子和实践经验,以帮助大家理解和应用相关概念。
1.李玉刚翻唱过哪些歌曲?
2.霸王别姬演员表
3.李玉刚经典歌曲15首
4.**《霸王别姬》究竟经典在哪里?
李玉刚翻唱过哪些歌曲?
1)《牵丝戏》歌手:银临&Aki阿杰2)《新贵妃醉酒》歌手:李玉刚
3)《离人愁》歌手:李袁杰
4)《霍元甲》歌手:周杰伦
5)《新霸王别姬》歌手:庄心妍
1)《牵丝戏》歌曲简介:《牵丝戏》是由Vagary填词,银临、Aki阿杰演唱的古风单曲,于2015年推出。歌曲通过描绘傀儡翁与牵扯一生的傀儡之间的相伴、别离,来诉说一段牵恋。
2)《新贵妃醉酒》歌曲简介:《新贵妃醉酒》是李玉刚演唱的歌曲,由胡力作词及作曲,是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐,收录在2010年12月28日发行的同名专辑《新贵妃醉酒》中。
2008年,该歌曲被选为第17届中国金鸡百花**节颁奖典礼暨闭幕式上的背景音乐? 。2011年,歌曲获得中国原创音乐流行榜内地金曲奖? ;同年,李玉刚在2011年首届中央电视台网络春晚演唱了这首歌曲 。2012年,李玉刚在2012年中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲。
3)《离人愁》歌曲简介:《离人愁》是李袁杰作词、作曲并演唱的歌曲 ,由看见音乐(北京)有限公司出品,连续数月蝉联QQ音乐、网易云音乐、酷狗音乐、虾米音乐等音乐播放器热歌榜第1名、抖音等短视频平台热歌榜第1名。
中国风的词曲,加入了戏腔。歌曲《离人愁》灵感来源于古诗词之中,曲和词都充满了古风韵味,当中还添加了戏曲当中的笑声,歌曲《离人愁》由李袁杰演唱并担纲词曲创作,筱筱雨沐编曲,是一首描述年少江湖情怀的古风歌曲 。
4)《霍元甲》歌曲简介:《霍元甲》是由方文山作词,洪敬尧编曲,周杰伦作曲并演唱的一首歌曲。该曲是**《霍元甲》的同名主题曲。收录于2006年1月20日发行的专辑《霍元甲ep》中 。
2007年,该曲获得第26届香港**金像奖最佳原创**歌曲提名,周杰伦凭借该歌曲获得第十八届台湾金曲奖最佳单曲制作人奖 。
5)《新霸王别姬》歌曲简介:《新霸王别姬》是由90后新晋实力女歌手庄心妍联合北京京剧院的富博洋老师共同演唱的流行+中国风歌曲。在9月16日揭开神秘面纱,单曲音源与MV同步上线,势必将全网刮起一阵中国风风潮。
霸王别姬演员表
《霸王别姬》如果在内地重映,我感觉票房至少在10亿。这还是少说了,因为这部**实在是太值得观赏了。这不仅是陈凯歌最优秀的作品,也是我们**这么多年来唯一一部获得金棕榈**奖的作品。就算不怎么了解这部**,也会跟风去吧,大家都是这样,一旦有很多人去围观,自己肯定也忍不住。01、哥哥的粉丝一定会买票的**
哥哥是一个多么优秀的人呢?他的歌非常好听,而且他的演技也特别好。这部《霸王别姬》可以说是张国荣火了的一部作品,他们可以说是成就了彼此。所以哥哥的粉丝们一定会买票去看这部**的。因为张国荣值得我们这么爱,这部**也值得我们去看一看。**本身就有粉丝基础了,票房完全不用担心。
02、学**专业的人,不看会可惜的
现在学**的人也挺多的,基本上每个学校的本科都会有这种专业了。如果重映了,谁能不去看看陈凯歌当年是多意气风发,能拍出这么好的佳作呢?这些人肯定会去看的,而且他们会带着自己的朋友一起去。因为错过这么好的**,想想都是人生一大憾事啊。即使不学**,很多学生也会选择去看《霸王别姬》的。
03、为了提升逼格,拍**票发圈的人
还有一种人其实对**可能不太了解,也对演员无感,但是他们就是要去看**啊。看这部**代表着什么?代表着自己的水平。所以会有很多为了在圈里发一张**票的人,会来凑这个热闹。而有一个人,就会有无数个这样的人。现在大家都喜欢跟风,别人都看了你没去,这样你们就没有共同话题了呀,还怎么和朋友聊天呢?
李玉刚经典歌曲15首
霸王别姬演员表:1、程蝶衣?
演员:张国荣?
京剧名角,对京剧非常痴迷。自小被母亲卖到京戏班学唱青衣,后与师兄段小楼因合演《霸王别姬》而成为名角。程蝶衣饰演虞姬时达到了“不疯魔不成活”的忘我程度,再加上程蝶衣小时的奇特经历,所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中。
2、菊仙?
演员:巩俐?
花满楼头牌妓女,为京都优伶名角段小楼所喜欢,后来与段小楼日久生情,二人最终走在一起并结为夫妇。新中国成立后,段小楼为求自保违心的说不喜欢菊仙,这让菊仙彻底看清了段小楼的面目。在与程蝶衣告别后,她在屋内悬梁自尽。?
3、段小楼?
演员:张丰毅?
与程蝶衣一样痴迷于京剧,程蝶衣唱京剧时的搭档。他表面上看起来很坚强,其实内心非常软弱。他嘴上说要爱国不为日本人唱戏,但自己被抓起来后还是师弟程蝶衣牺牲自己去救他出来。之后他为了随波逐流的活下去,不仅否定了自己一生的事业,还将妻子和师弟程蝶衣统统出卖、揭发。?
4、袁世卿?
演员:葛优?
中华民国时期没落的贵族,一代梨园霸主,人称“袁四爷”。他爱京戏,更懂京戏,对戏曲艺术一掷千金,毫不吝啬。在关家戏班中,段小楼和程蝶衣因唱《霸王别姬》而名誉京都,袁世卿欣赏后对程蝶衣出神入化的精湛演技深深折服,只叹“虞姬再生”。
**《霸王别姬》究竟经典在哪里?
李玉刚经典歌曲15首有《新贵妃醉酒》、《莲花》、《刚好遇见你》、《水墨丹青》、《逐梦令》、《清明上河图》、《满弦》、《无尘》、《浮云散》、《镜花水月》、《新霸王别姬》、《刚好遇见你》、《万疆》、《天地有灵》、《雨花石》、《一人饮酒醉》。1、《新贵妃醉酒》
《新贵妃醉酒》是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐,为李玉刚成名曲之一,该曲收录在他的同名专辑《新贵妃醉酒》中。这首歌的风格有些复杂,有点中国风的味道,加上李玉刚的“双声”唱法,使得这首歌曲充满了“李玉刚韵味”。
2008年该曲被选为第17届中国金鸡百花**节颁奖典礼暨闭幕式上的背景音乐,2011年获得中国原创音乐流行榜内地金曲奖。李玉刚曾在2011年首届央视网络春晚、2012年央视春节联欢晚会上都演唱这首歌。
2、《莲花》
《莲花》是李玉刚经典歌曲,收录在李玉的同名专辑《莲花》中。这首歌充满禅意,词曲均由李玉刚创作,表达出他对禅意的诠释——“一念一清净,心是莲花开”。
听这首歌曲的时候,也许每个人的感悟不同,但都共鸣于爱的陪伴和供养。李玉刚也凭借该曲获得了2015年度华语乐坛流行大奖金曲奖、最佳作词和风格艺术奖3项大奖。
3、《刚好遇见你》
李玉刚最好听经典歌曲《刚好遇见你》,收录于李玉刚的同名专辑《刚好遇见你》中。这首歌歌词朗朗上口,旋律简单易懂,李玉刚将其出道十年的心路历程融于明快旋律之中,情感真实而明澈。该曲传唱度极高,也被不少人翻唱过。
2016年该曲获得全球中文音乐榜上榜周冠军。李玉刚在2017年中央电视台元宵晚会也曾演唱过这首歌。
4、《水墨丹青》
《水墨丹青》是李玉刚演唱的歌曲,该曲延续了李玉刚一直奉行的中国风,其中更是融合了时下流行的R&B,作为李玉刚的首次尝试,轻快的曲风给人赏心悦目的感受。
而歌曲中仅有的两句“李式”经典女声唱法,不仅仅是点睛之笔,更像是一枚雕刻在歌曲里的专属李玉刚的印章,同时也向我们展示了李玉刚将时尚与传统巧妙结合的能力。
5、《逐梦令》
《逐梦令》为李玉刚最好听歌曲之一,由方文山填词、周杰伦谱曲、林迈可编曲,是为李玉刚歌舞诗剧《四美图》量身打造的主题曲,被收录在李玉刚第2张专辑里面。
这首歌可以说是超强的跨界合作,加上李玉刚动情的吟唱,经典的双声演唱,让这首歌迅速成为华语乐坛当之无愧的中国风经典之作。李玉刚在12年的央视元宵晚会也演唱过这首歌。
6、《清明上河图》
《清明上河图》是李玉刚的代表作之一,也是著名音乐人胡力为其量身打造的歌曲,收录在他的专辑《新贵妃醉酒》中。这首歌取材于中国十大传世名画之一的《清明上河图》中,它将京剧、流行音乐巧妙结合,加上李玉刚的“双声”唱法,使得这首歌曲充满了“李玉刚韵味”。
7、《满弦》
《满弦》是李玉刚一首古风歌曲,歌词意境唯美,搭配婉转的曲调,一下子便把人们带入一个充满诗情画意的古风世界。
李玉刚并没有在这首歌中运用过多的演唱技巧,而是以朴实温和的嗓音表达出最细腻的情感,也不时于跳动的音符之间流露出纯真的动人情怀,带给听众“润物细无声”的感动,引无数网友赞叹。
8、《无尘》
《无尘》是李玉刚演唱的一首歌曲,全曲以古筝为引子,淡雅质朴的音色带给人惬意的感觉,仿佛踏上了逍遥自在的云游之旅。这首空灵静谧的歌曲用干净的旋律深入浅出地道出深刻的禅理,让人得以在音乐中找回真实、温暖的自然状态,可以说这首歌是李玉刚最好听歌曲之一。
9、《浮云散》
《浮云散》是李玉刚以单曲形式发行一首温柔抒情,极其有意境美的歌曲。在这首歌中,李玉刚就再一次将他的“男女双声”特点淋漓尽致地展示了出来。从“男声”到“女声”的自由切换中,李玉刚给人留下了一块极大的想象空间。
他像是把男主对于旧情人的怀念刻画了出来,也像是诉说出了女主对于君子的思念,两种浓郁情感的相互交织,也强烈地传递了“情与浮云”的思想。
10、《镜花水月》
《镜花水月》这首歌是胡力为中国内地男歌手李玉刚量身定做的,该曲也是李玉刚歌舞剧《镜花水月》的开场序曲,该序曲成为《镜花水月》演歌会的点睛之笔。
李玉刚用纯女声演绎了这首歌曲,表达出镜花水月的意境之美,是一首十分好听古风歌曲,也是李玉刚最好听的十首歌曲之一。
11、《新霸王别姬》
《新霸王别姬》这首歌是他最经典的代表作之一。歌曲巧妙地结合了京剧和流行音乐,加上李玉刚的“双声部”唱法,让这首歌充满了“李玉刚的魅力”。李玉刚凭借这首歌获得了2011中国原创音乐流行榜内地金曲奖。这首歌走红后,一度成为KTV必备歌曲。
12、《刚好遇见你》
《刚好遇见你》由高进的作词作曲,李玉刚唱的一首歌。这首歌是李玉刚在十年节点的诚意之作。曲风与李玉刚之前的歌曲大不相同。歌词虽然简单,但朗朗上口,充满温暖,意味深长。当年歌曲一上线,就获得了全球华语榜的周冠军。
13、《万疆》
《万疆》作为2023年最火的歌曲,李玉刚的国风热曲《万疆》一经推出就备受追捧。在MV中,李玉刚站在长城之上,高歌祖国的壮丽山河和仁慈的心灵,向每一位聆听者传递着中华大地千年的信念和精神支柱。
这首歌很好听,无论是歌曲还是歌词,都很有力量。这确实是一首庆祝建党100周年的民族风格歌曲。
13、《天地有灵》
《天地有灵》是**《捉妖记2》的风云再起版推广曲,由李姝作词,刘颜嘉、邹頔作曲,李玉刚演唱。
这首歌融合京剧与流行元素的宏大格局,中国民族乐器和大型管弦交相辉映,刚柔并济,将东西方文化进行结合。每一句歌词都非常考究,表现出极高的文学境界和意境,看似复杂,实则简单清澈。
14、《雨花石》
《雨花石》是李玉刚演唱歌曲。我是一颗小小的石头,静静的躺在泥土之中,我是一颗小小的石头,深深的埋在泥土之中,我愿铺起一条五彩的路,让人们去迎接黎明,迎接欢乐。
旨在歌颂先驱者如为人们铺出大道的雨花石。在这首歌中,李玉刚吐字清晰,但是节奏感有待提高。乐感很棒,翻唱的歌曲很有韵味。
15、《一人饮酒醉》
《一人饮酒醉》是由李玉刚、杨树林在北京卫视音乐喜剧综艺秀《厉害了!我的歌》演唱歌曲。这次李玉刚的改编,完全就是高大上。
听的很舒服,唱的很艺术范,无法说明的柔情感,却又有一丝丝英气在其中,李玉刚的声音真的没话说,男女声转换数他最厉害没有之一。
我们拿几个大家都熟悉的演员来说,张国荣,张丰毅,巩俐,英达,葛优,蒋雯丽,这几个演员的表演方式其实可以划分为两个类型,一种是自然流畅型,表演朴素自然大方,符合大众想象,另一种是看起来好像跟影片风格不搭,一看上去会觉得突兀,有人说葛优阴阳怪气,有人说张国荣用力过度话剧感强烈,其实细致分析,简直是搭配得不得了,导演挑演员的功力是很厉害的。第一种类型的:
巩俐,英达,张丰毅,这三个人,观众不会第一眼觉得好吸引眼球,却也不是观众第一眼就觉得怪异的类型,因为他们用的就是最普通自然的演技方法去展现人物,但是这绝对不表示演得不好,张丰毅演出了段小楼性格里的“虚硬”,看起来是大男人,其实一辈子大部分时间被两“女人”挟持着,程蝶衣和菊仙,他整个人是没什么大主义的,只是面子上装得像“大爷”,其实柔韧度远不如他身边那两个人厉害,我以为段小楼这个人物其实是中国很多男性的“代表性格”,看起来像个爷们,一捏就软了,更谈不上去依靠他。
巩俐也把菊仙演得非常合理,菊仙这个人跟程蝶衣可以对应来看,菊仙跟程蝶衣两个人简直是硬币的正反面,一样能演,只是程蝶衣演是“虚”演,追求很虚,而菊仙是实演,看她在窑子里遭到调戏,跳到段小楼怀里那段戏,她是多么懂得去迎合段小楼“虚张声势”的虚荣,最后从良,抓着段小楼,扮可怜,她这是算准了段小楼这种性格的人会钻她的套子,菊仙“演”是“实演”,就是要缠着段小楼,估摸自己也吃得住段小楼,平平安安过普通老百姓日子,比呆妓院强,她对程蝶衣那套“虚”的可没兴趣。
英达是个什么情况呢?他就是实实在在的商人,为的就是挣钱,就这么简单粗暴。
片中的这三个人物,他们采取的朴素自然演法来自于人物设置,他们就是“实实在在”的人,所以他们“实演”,本本分分,初看不惊艳,但是细分析,几乎人物全部到位,一点问题都没有。
第二种类型的:
张国荣,葛优,蒋雯丽,这三个人的表演风格是现实里“漾"出来的那一笔,粗看不对劲,细想韵味悠长。
有人说在张国荣塑造的程蝶衣身上看不到岁月的痕迹,这是失败之笔,不,这只是他选取的表演方式的问题。
从剧情来说,小蝶衣,青年蝶衣已经帮张完成了蝶衣人格的转型,所以当张出现的那一刻开始,他就已经是“人戏不分”的程蝶衣了,在他这里,没有政治,没有时代,只有舞台和一生一世的“虞姬守着霸王”这样的“空幻”的内容,如果这个时候,张还刻意去展示“时间在程蝶衣身上的延展性”,那么角色塑造就失误了,因为这是把程蝶衣往菊仙的路上在演了,把“虚”演成“实”了,跟菊仙不好区分了。
他的舞台话剧腔以及被批的表演用力也是为了跟影片角色对称起来的,程蝶衣就那么一个人,台下对他来说,跟台上没什么分别,他天天在演戏,既然是“戏”,总是脱离生活的,有高潮的,于是,台下的蝶衣也常常歇斯底里,动不动就开始进入角色了。最典型的一幕,在被日本人审判那场戏,蝶衣怒吼“你们杀了我吧”,那一幕,你以为只有咱们在看**吗?不,坐在审判席下面看的段小楼菊仙也感觉像在看**。
这样的例子顺手拈来很多很多,段小楼常常看程蝶衣跟看**似的。
程蝶衣跟他说要跟他演一辈子戏,段小楼怎么回答的,他说“这小半辈子不这么唱过来了吗?”,然后蝶衣又开始进入角色了“不,哪怕差一分钟都不叫一辈子”,你看段小楼那表情,他一点都不尴尬,不因为男人喜欢他而尴尬,这是正常直男都有的反应,他也不感动,他纯粹是不理解,怎么都下了台还跟演戏似的。
类似的例子还有段小楼结婚那晚,他根本想象不到蝶衣的伤心,他当他是一出戏看,蝶衣的哀恸跟段小楼的戏谑形成明显的对比,其实这就是“虚”与“实”的对比。
同样,程蝶衣与段小楼这条戏的“虚”与“实”安排的非常好,蝶衣对段小楼的情感并无大变化,直到结尾自刎才结束,哪怕文革后两个人老了重演《霸王别姬》,段小楼记错了年份,蝶衣还在一边跟他内人一样轻言细语提醒他记错了,而段小楼对程蝶衣的态度发生了变化,从最开始的“完全不理解”到后来“渐渐理解”,所以小四跟蝶衣同时扮演虞姬,段小楼看到程蝶衣黯然的样子,他也不肯演霸王了,到这一刻,他能体会到蝶衣的心路轨迹了,这个就是“实”写,因为真实生活中的人随着岁月发生变化,心境也在变,看得到时间在他们身上的痕迹,而不像程蝶衣一样一成不变。
也因为此,我以为段小楼对程蝶衣并无男性之间的“爱情”,他不疏远他,因为他是他从小一起学戏的师弟,也因为一个他根本不能理解程蝶衣内心“爱”的炙热程度,因为懂得,所以慈悲,因为不了解,所以也不畏惧。
张国荣处理程蝶衣这个角色的手法,正是让程蝶衣区别于段小楼与菊仙的演法,非常精彩。
全片最像程蝶衣的是谁?袁四爷。
程蝶衣不是真爱段小楼,虽然有小豆子对小石头的眷念,但是本质上他是爱霸王,戏里的霸王——同样,袁四爷也不爱程蝶衣,他只爱戏里的虞姬,整个《霸王别姬》里最悲凉的一出戏甚至不是文革中所有人互相揭发,露出丑恶嘴脸,而是——袁四爷上妆扮成霸王,蝶衣舞剑舞到差点真跟虞姬一样抹了脖子,这是多么惨的场景啊,两个痴狂的人彼此借个空壳子上演一幕独角戏。
袁四爷对蝶衣的感情只有在他像虞姬的时候,程蝶衣抽大烟,要死要活,袁四爷在乎吗?程蝶衣被日本抓了,不是段小楼到处求救,袁四爷主动上门救程蝶衣了?没有,他压根爱的是虞姬,而不是那个戏子程蝶衣。
程蝶衣文革被整到那副模样,依然歇斯底里“你霸王都这样了,京剧还能不亡吗?”,袁四爷被斩首,走的还是台步。
袁四爷跟程蝶衣从本质上是最接近的,都是活在自己“虚空”想象里的人,所以演这个角色,肯定不会是自然朴素的演法,因为他也不是个“实”的人物。
那为什么是葛优呢?为什么不是别人呢?
依然是对照性,形成“互文”。
程蝶衣的“外像”是什么?是一代名伶,风华绝代,是舞台上的虞姬,杨贵妃这样的倾城美人,而“内在”是什么?是一个笑话啊,一个现实生活中的笑话啊,滑稽,又悲凉,怪模怪样,跟生活本身格格不入。
张国荣的“蝶衣”是给的正面镜头,而袁四爷却是侧写,这两者合成了一个真正的“程蝶衣”,在那些了解他的人眼里,其实这些人特指观众,我们从蝶衣小时候一直看到大,看到老,我们看到了前因后果,我们理解他,所以我们眼中的“蝶衣”是张那样的,漂亮,高贵,孤独,脆弱,而不了解的人看蝶衣,不过是看到的袁四爷罢了。
如果你还要问我,为什么表现“滑稽与悲凉”要找葛优?那我建议你去看看葛优脱离冯小刚的那些**,他是国内表现“黑色幽默”最厉害的演员,他能让你在“滑稽”中感到彻骨的“冰凉”。
蒋雯丽的戏份用来对照巩俐,“妓女与母性”的命题,同样是妓女,其实巩俐的戏份多数展现在“母性”上,包括对程蝶衣的照顾,对段小楼日常生活的打理,所以巩俐在片中“妖娆”的成分并不太多,而抛弃蝶衣的蒋雯丽却基本是以“妖娆”姿态出现的,更偏向于“妓女”这一面,对着老师傅的那别扭的一“跪”即是明例,蝶衣抽大烟,菊仙把她抱在怀里,情绪上倒有“母性”的怜悯,而蒋雯丽演的亲生母亲,切除蝶衣的手指却姿势冰冷。
蒋雯丽出场两三分钟,却意外的吸引眼球,这几分钟精彩极了。
兵荒马乱,一个女人抱着年幼的儿子,但是不同于一般人的理解——短短两三分钟,她做了三件事,一是抛弃儿子,不要了,二是暗示戏班师傅性交换,三是粗暴的剁了儿子的手指,在表演上,蒋雯丽的方法是突出人物的“情欲”面,那几分钟的“不正经的风情”让人大吃一惊,一贯贤妻良母气质的蒋雯丽也拿得出这样的表演,甚至在她日后的表演生涯中,我都再也没见过“漾”得这样令人惊艳漂亮的大手笔了。
《霸王别姬》是一部常看常新的**,有人说它贪婪,就像他们也说《一代宗师》贪婪那样,但是——可能随着岁月增长,我慢慢的懂得看“一句话后面藏着的东西”。
侯孝贤说审美,看多了自然就有啦,我补充一句,不要忤逆自己的生理感受,如果你生理不喜欢它,它让你觉得非常不舒服,那么旁人分析再好也是虚无的,如果你觉得《霸王别姬》就是让你感觉不适,那么对你来说,它就不是部好**,仅此而已。
好了,今天关于新霸王别姬就到这里了。希望大家对新霸王别姬有更深入的了解,同时也希望这个话题新霸王别姬的解答可以帮助到大家。
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