德彪西练习曲_1

德彪西练习曲

       欢迎大家加入这个德彪西练习曲问题集合的讨论。我将充分利用我的知识和智慧，为每个问题提供深入而细致的回答，希望这能够满足大家的好奇心并促进思考。

1.德彪西有哪些代表作？

2.谁有德彪西的第七号练习曲钢琴曲谱，跪求！！！急！！

3.德彪西24首钢琴前奏曲分析的内容提要

4.德彪西的作品有哪些好作品？

德彪西有哪些代表作？

       德彪西的主要作品有:

       (1) 管弦乐曲: 《春》(1886); 《牧神午后前奏曲》(1894); 《夜曲》(1899); 《大

       海》(1905); 《意象》(1912).

       (2) 室内乐: 《弦乐四重奏》(1893); 《大提琴奏鸣曲》(1915); 《长笛、中提琴和

       竖琴奏鸣曲》(1915); 《小提琴奏曲》(1916-1917).

       (3) 钢琴曲: 《贝加莫组曲》(1905); 《钢琴曲》(1901); 《版画》(1903); 《意象

       》(1905和1907); 《儿童园地》(1908); 《前奏曲》(卷I:1910,卷ii:1913); 《练习

       曲》(1915); 《白与黑》,供两架钢琴演奏(1915).

       (4) 合唱作品: 《浪子》(1884); 《中选的**》(1888); 《圣塞巴斯蒂安之殉难》

       (1911).

       (5) 歌剧: 《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902).

       (6) 歌曲:五十余首

谁有德彪西的第七号练习曲钢琴曲谱，跪求！！！急！！

       这很正常！你的感觉是对的！

       中国民族调式最基本的就是五声调式，五声调式的音阶中只有五个音级。

       肖邦的黑键练习曲是降G大调，但作曲家故意把右手所有音都安排在黑键上了，这使得右手从头至尾只出现过五个音级，而这五个音级之间的关系正好和中国五声调式中五个音级的关系相同。

       德彪西的《月光》属稍带印象派风格的作品，印象派的很多旋法与中国的民族调式很相像，例如印象派作品中经常出现五声音阶，等等。

       德彪西的很多其他作品以及拉威尔（印象派的另一位代表人物）的作品中也经常能有更浓重的中国民族风，《月光》中的这种感觉还算轻的呢。

德彪西24首钢琴前奏曲分析的内容提要

       ●阿拉伯风格幻想曲No.1-德彪西

       ●月光-德彪西

       ●阿拉伯风格幻想曲第二首-德彪西

       ●亚麻色头发的女孩-德彪西

       ●德彪西-叙事曲（优美）-德彪西

       ●小牧羊人-德彪西

       ●Clair de Lune-德彪西

       ●Danse Bohémienne-德彪西

德彪西的作品有哪些好作品？

       在继《版画集》（1903年），《意象集》（1905年和1907年），《儿童乐园》（1908年）之后，钢琴《前奏曲第一册》创作于一个极短的时期（1909年12月-1910年2月）。在《前奏曲第二册》（1913年）之后，德彪西以《练习曲》（1915年）结束了其钢琴创作。

       《前奏曲》灵感来源的领域，不仅给人以丰富的地理上的联想（苏格兰、西班牙、希腊、意大利），还更多地展示了自然元素（风、暴风雪、雪、太阳），体现了德彪西对于自然界景象的极其敏锐的感受。

       那些放在每首前奏曲的结束处而不是开始处的标题很好地说明了，这些前奏曲“不是音乐的图画，而是对一种气氛、一种心理状态的复杂而细腻的再现，是象征主义音乐的代表作”（康代语，R.d.cande）。

       德彪西经常用造型艺术或文学（莎士比亚、波德莱尔等）的作品作为出发点，试图用音乐来表达这种“对应”（因为音乐与文学、造型艺术属于姊妹艺术，德彪西用音乐语言来展示文学形象）。只要想想德彪西曾经创作过《佩利亚斯与梅丽桑德》（根据文学作品创作的歌剧），这有什么奇怪呢?为德彪西钢琴《前奏曲》第二册的创作时间注明精确的日期，要比为第一册注明日期更加困难，它创作于1910-1913年。这个阶段同时也是另外两部代表作诞生的时间：《圣塞巴斯蒂安之殉难》（1911年）和芭蕾舞《比赛》（1912年）。

       在1910年至1913年间在巴黎发生了两件音乐界的大事：贾吉列夫（S.deDiaghilev）率领的俄罗斯芭蕾舞团，在巴黎第一次上演伊戈尔·斯特拉文斯基的《彼德鲁什卡》（1911年）和《春之祭》（1913年）。作为这位俄罗斯作曲家的朋友和支持者，德彪西非常了解这些创新的谱子，而斯特拉文斯基对后者的影响也十分明显。与第一册相比，第二册标志着德彪西音乐语言的某种演变。这种演变不仅涉及到旋律的创新和从有时达到双调性的和弦的叠置中产生出来的和声的丰富性，而且涉及到复合节奏。

       钢琴写作广泛地铺展在整个键盘中，延续了李斯特的写法，几乎经常要求使用三行谱表。

       我觉得德彪西的音乐是自由洁净的，他总能带我去往一个澄澈静谧的境界。首先我是最喜欢的《月光》“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。” 语文课的时候这首歌就一直在我脑子里不停的重复，晚上写完作业累的时候躺在沙发上一个人听着。偶尔一两天会有月光特别明亮的时候，我就会找出月光单曲循环。总觉得在这乐曲的平静中有无声的力量，听多少遍都是如此。《沉没的教堂》庄严肃穆的东方风格，开头很惊艳，像描述精美的哥特式建筑的一段话（觉得这样形容古典音乐不太合适，实在没什么特别好的词了，见谅），这首曲子就算是不知道名字我也觉得是某个东西的沉默。《亚麻色头发的少女》首先我最喜欢的是伦敦爱乐有个专辑的弦乐版本，开头是亮丽又凄婉的小提琴，结尾的那一段又是更加明亮的音色重复主旋律，我想象出了一个眼角微垂，皮肤白皙的少女，站在黄昏的街上，亚麻色的头发流光溢金。有一段我听出来了竖琴，那种流淌着的音色真的很好听啊阿希尔-克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。

       好了，关于“德彪西练习曲”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“德彪西练习曲”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。