广东汉乐_广东汉乐翠子登潭

广东汉乐_广东汉乐翠子登潭

       今天，我将与大家共同探讨广东汉乐的今日更新，希望我的介绍能为有需要的朋友提供一些参考和建议。

1.汉乐的简介

2.吊圭子还是吊规子

3.汉乐的传统演奏乐器

4.汉乐怀古二胡独奏用什么调

5.汉乐的传承谱系

6.谁能详细概述一下古筝各流派的特点,尤其是客家筝

汉乐的简介

       如今，这种承袭了中原汉族古乐遗风又极富岭南风韵的汉乐又随着客家人流传到了世界各地。客家人不管祖籍在国内哪个省区，都有一个共同之处，那就是他们都珍视汉族民族的传统文化，珍视古朴优雅的汉乐声。

       客家汉乐保存着六百多首情调不同、形态各异的优秀传统曲目和多姿多彩的演奏形式，中军班音乐和丝弦音乐是汉乐的主要组成部分。中军班音乐是汉族民间吹打仪仗音乐，解放前中军班艺人多为职业和半职业性质，为民间婚、丧、喜、庆时所雇请，有时，不同的“笛馆”（中军班艺人的团体）还对台竞技，因此有广泛的群众性。在本次音乐会上，我们可以欣赏到中军班音乐的代表作——《嫁好郎》，一首在女子出嫁时演奏的唢呐与乐队的乐曲。丝弦音乐是民间最为普遍的演奏形式， 通常使用的乐器有头弦、笛子、笙、提胡、扬琴、三弦、耶胡、琵琶等等。这场音乐会我们可以欣赏到不同的丝弦乐，包括丝弦乐中的极品，被称为儒家音乐的汉调清乐。

       1962年，首届“羊城音乐花会”上，罗九香、罗琏等大埔县汉乐手组成“广东汉乐代表队”五场音乐会专场，受到观众、音乐界和媒体的赞誉。省委宣传部为特别为“广东汉乐代表队”召开座谈会，来自中央宣传部和文化部的领导和著名音乐人士一致认为，广东汉乐历史悠久、古朴优美、典雅大方，可称“岭南一支花“。为培育这支花，省主管部门即席批准在广州音专开设“汉乐班”。客家汉乐开始为逐渐海内外观众所认识和喜爱。

       古朴大方、典雅优美的客家汉乐在广东、福建、台湾等省区和东南亚华人中间广为流传。在广东，客家汉乐和粤乐、潮州音乐被称为岭南三大乐种，各以其自身无穷的艺术魅力和特殊风采世代流传、经久不衰、享誉中外。

吊圭子还是吊规子

       其父为广东汉乐名家饶从举。饶宁新自幼受其父启蒙，随父学习扬琴和古筝、汉乐等多种乐器演奏，1956年赴京演出，受到主席和总理的接见。1965年，他从广州音乐专科学校毕业，曾先后师从潮乐筝家苏文贤、及汉乐筝家罗九香，又获得曹正、赵玉斋、刘天一大师的指导。

       他从教四十余年，弟子遍布全国及美、加、日和东南亚地区，不少人在各类音乐比赛中获奖。除了专业教学外，他还经常多次应邀到全国各地及海外演出，并参加各项学术交流活动。他编写了大量的汉乐、粤乐筝曲教材，为普及弘扬民族音乐事业作出了重要的贡献。1988年编著的《古筝入门》一书已多次印刷，畅销国内外，使广大习筝人士受益匪浅。

       饶宁新曾参加过香港政府主办的“南北四大筝派汇演”、“中国音乐家系列音乐会首场—饶宁新古筝独奏会”、“广东音乐精选”、“吕文成九十诞辰纪念音乐会”、“中港星古筝名家音乐会”、“中国南北古筝名家音乐会”，北京音乐厅“缔观有情”音乐会，台北市政府举办的台北传统艺术季“筝乐名家之夜·筝韵”，广州星海音乐厅“99广州新春音乐会”等演出。

       1997年，他应邀到澳门访问演出。2002年应邀参加香港广州流派举办的“古筝流派掌门人音乐会”，同年参加上海2002年第四届国际艺术节“古筝名家音乐会”。此外，他还经常应邀参加各省市各大型音乐会的演出和担任各类音乐比赛的评委，为国内多家电台、电视台、香港电视台主持讲演古筝节目和举办汉乐、粤乐专题讲座，为普及弘扬发展民族音乐事业作出了重要的贡献。他的名字被载入《国乐精粹》名人画册，在海内外颇有影响。

汉乐的传统演奏乐器

       吊圭子。

       头弦来源于徽戏早期使用的“徽胡”，是徽戏伴奏的领奏乐器。但如今院、苏、浙、赣等地徽戏都不用徽胡而改用京胡了。只有广东汉乐和广东汉剧将徽胡改名为“头弦”仍在使用。汉乐中的头弦也称“吊圭子”，是件特色乐器。

       它在丝弦乐和八音锣鼓演奏中一直起领奏作用。头弦音色高而尖，穿透力很强，不但在场演奏者容易听到，连远距离的室外也容易入耳。头弦身板较小，操作灵活方便，携带容易，也是它的优点之一。头弦身板虽小，要拉好它却是不容易的。

广东汉乐分成五个类别。

       一、丝弦乐，俗称“和弦索”。它是广东汉乐中最普及、最大众化的演奏形式。演奏时以头弦（俗称“吊圭子”）或提胡领奏，配以扬琴、三弦、笛子、椰胡等乐器。

       二、清乐，又称儒乐。它追求比较高雅的演奏形式，为文人雅士所偏好。演奏时乐器较少，主要有古筝、琵琶、椰胡、洞箫等，人称筝、琶、胡“三件头”。

       三、汉乐大锣鼓，又称八音。它主要应用于民间迎神赛会或闹元宵等客家传统节日。演奏时以唢呐主奏，另辅以大鼓、苏锣、大小钹、碗锣、铜金、小锣、马锣（八音用）等打击乐器。

       四、中军班音乐。历史上它主要由职业或半职业的民间音乐班社演奏，作为仪仗性质的音乐，主要用于民间的婚丧喜庆活动。演奏时以唢呐为主奏乐器，配以打击乐和若干丝弦乐。

       五、庙堂音乐。它是举行宗教法事时演奏的吹打音乐，演奏时以唢呐为主，配以打击乐和若干丝弦乐。

汉乐怀古二胡独奏用什么调

       ----客家汉乐的传统演奏乐器客家汉乐的传统 乐器主要分为两大类，即文乐类和武乐类。 （1）头弦，别名吊规子。筒和杆皆木质。用钢丝弦2根，里粗外细，音距差4度。用普通马尾弓，弓平拉，一般只用一个把位。在组合演奏中属领奏乐器，是客家汉乐特征之一。

       （2）提胡。外形构造与广东高胡相似，筒稍大，杆稍长。用钢丝弦2根，G调定弦5-2。膝间夹着平拉，演奏时多用长弓；快速时，宜用长弓密指，或长短弓结合，不用碎弓。音色娇柔而浑厚。提胡常用三至四个把位，音域较宽广、表现力强，可领奏或独奏。

       （3）椰胡，别称胡弦，亦称扶弦。筒以椰壳镶以薄木板，杆木质，忌用硬木，长80公分。弦轴2根，用牛筋丝弦，比头弦的弦丝稍粗。定弦与头弦相反，G调定1-5或2-6，也有定作3-6弦。椰胡是辅助弦乐。

       （4）低音胡，木制。筒面阔30公分许，高约25公分，长27公分。牛筋丝弦2根，用马尾弓。定弦比椰胡低3-4度，G调5-2。组合演奏中，不加花而减字，突出主音，着重低层音。

       （5）笛子，又称“横品”，竹制。它是主要吹乐器，常作领奏或独奏，在组合演奏中要求圆润连贯，不用吐音，打指音也很少使用，力求整体合乐和谐，快速时可减字或依调音连音吹奏，灵活处理。

       （6）洞箫，竹制。与笛子的区别，一是不用竹膜，二是以竹节小孔直吹，发音深沉浑厚，常与琵琶、古筝组合演奏，也可独奏。

       （7）唢呐（客家人称唢呐为“笛”），是民间吹打乐的主要乐器。分为管口、管身和音波三个部分。管口铜制，以芦哨入管端；管身木制，音波为铜制。传统唢呐有三种，大者叫没管，用“鸭脚树”或“沙桐没树”制造，不用音波，比中唢呐低2-3度音，作为低音旋律对吹伴奏；中者即中唢呐，最常用的唢呐。用芦竹哨吹奏，发音明亮大方，玉润悦耳；小者即小唢呐，又叫海笛，俗称“茅笛”。比中唢呐短小三分之一，造型一样，多用麦杆哨，发音清脆，全按平吹比中唢呐高出3-4度音。中唢呐、小唢呐属领奏、独奏吹管乐器。

       （8）月弦，木制。板面圆形，直径约30公分，弦柄及轴共长25公分左右。弦轴3支，外弦用同样的弦2支，内弦1支。未用洋琴以前，月弦位置重要，有琴胆之称。采用洋琴后，月弦退居次要地位。

       （9）三弦。传统用的属小三弦。琴鼓阔8公分，长14公分，厚6公分，面底均裹以蛇皮，外形成椭圆状。弦杆全长60至70公分，弦轴3个，系大、中、小弦3根。它的特点是声音清晰，穿透力强。

       （10）洋琴，又名扬琴。十九世纪末开始使用，过去使用的槌竹末端薄而软有弹跳力，称“软槌竹”。多改用“硬槌竹”。洋琴在客家汉乐组合演奏中位置重要。

       （11）琵琶，传统用的琵琶四相十二品，二十世纪六十年代开始改用十二平均律，弦亦由丝弦改用金属弦。指法以弹、挑、勾、抹、轮、滚为主。琵琶在组合演奏中位置重要，音色和表现能力强，只是音量逊于洋琴。

       （12）筝，据史籍记载已有二千三百多的历史，因此常称为“古筝”。筝是一弦一柱、多弦多柱乐器。筝体呈长条形，面板弧形，底板平直有2个音孔，面板底板均用桐木制作。建国前的筝16弦，今多用18弦、21弦以至25弦。按五音阶顺序定弦。传统指法是右手指带假甲弹弦，左手按音。筝在客家汉乐中属于雅乐的乐器，常独奏，或与琵琶、椰胡、洞箫组合演奏。其他如笙、号筒、秦琴、古琴等或已失传或已不用或少用。 （1）正板①构造：梨木制，长方形，长约16公分，宽约8公分，高约4公分；内空，近上边旁开口；平放在鼓架左方，以小鼓槌击打，发音“各”，又称“各板”。另一种由长24公分，阔6公分的梨木板，其中二块稍薄紧系，一块稍厚，两者用红丝绸带（布）松系一边，称“三板”或“摇板”，执于左手，以掌指分开，摇跳击敲。②音响：“各”、“壳”，音老阔大。③用法：落在强拍，均匀击敲。

       （2）副板、片鼓。①构造：副板与“各板”结构相同，稍小，平放于正板之右。片鼓圆形，脚大顶小，硬木制，内空，外表皮革；也有顶平身扁者。②音响：“的”或“打”，连续念音“拉打打”，比正板音细尖而清淅。③用法：副板与片鼓作用一样，落在弱拍，谓之“眼”。击打自由任意，又可作起界之用。

       （3）小鼓，又名战鼓。①构造：木身，圆形，内空，顶面底面表皮革。顶面直径均12公分，底面直径约9公分，身稍凸大似椭圆状。②音响：“督”，连续音念“碌督督”。③用法：中军班音乐多用，可代替正副板。

       （4）大鼓、堂鼓。①结构：大鼓的结构与小鼓的形状相同而大十几倍。大鼓鼓面70至100公分。堂鼓鼓面直径约30公分，面底一样大，有扁形或椭圆形不同形状。②音响：“咚”，连续音念“弄咚咚”。③用法：民间大锣鼓多用，中军班音乐也常用，多用于强烈气氛的热闹场面。

       （5）戥子。①构造：铜制，若小杯状，底尖圆、高、阔，直径约3公分；底部有耳，挂于10公分许的小竹竿，以小铁柱击打。②音响：“叮”，清淅，有余音。③用法：丝弦乐曲多用，落在强拍，可以增添色彩。

       （6）小钹。①构造：铜制，圆形，中央向外圆凸为执耳。直径约16公分。合共2块，互相碰击得声。②音响：“七”、“齐”。碰击即离为响音，不离或半离为煞音、翕音，视情节使用。③用法：一般落在板里（每小节的最强拍）。小锣、小钹、铜金组成一套“小锣钹”锣鼓经。

       （7）大钹。①构造：铜制，形状与小钹相同，而比小钹大一倍以上，直径约33公分。②音响：“钗”（响击音）、“泽”（煞音、翕音）。③用法：落在强拍，有时强弱拍均敲击，响击时，其音颤动。大钹 与大锣组成一套锣鼓经，是打击乐中不可缺少的主要乐器。

       （8）碗锣。又称挽锣。①构造：铜制，若小碗大，扁形，边唇有两小孔以串耳带，挽于左手掌中，用10余公分长硬竹板强击发音。②音响：“ 当”，清亮带娇音。③用法：多用于吹打乐曲，照乐句击打比较灵活。

       （9）当点。①构造：铜制，如碗锣一样大小，稍薄，外边有平面边唇，边唇有四个小孔，用来串挂在木框内使之悬空。用苗竹枝（如筷子一样）在末端曲成半“丁”字形状敲击。②音响：“点”。③用途：用于点、眼，每拍一句，均匀敲击。当点是中军班音乐专用击乐器，也是中军班音乐别具一格的特色，如“敲板调”等必用之。

       （10）马锣。①构造：铜制，状似碗锣而大数十倍，直径约40公分，用16公分长木槌敲击。②音响：“旷”粗犷热闹。③用途：多用于民间大锣鼓，便于游行。

       （11）小锣。①构造：状似碗锣，边的比例稍短，面部圆顺微凸，直径约18公分；用16公分长硬竹板击打，或用手执悬空击打。②音响：“堆”、“丢”、“雷”。连续音念“雷堆”。③用途：小锣钹和大锣钹两个系统的锣鼓经均用小锣，是鼓板的代表。

       （12）铜金。又名乳锣。①构造：铜制，圆形，略小于马锣，中央圆凸，以木槌（缠布或白棉带）敲击。②音响：“钢”，余音长，似投石于池塘之水波。③用途：多用于小锣钹组合的锣鼓经，落在强拍，作用如大锣。

       （13）大锣。又称大苏锣。①构造：铜制。状似小锣，直径90至100公分，挂于架，以18公分长的木头（外缠白布）敲击。②音响：“孔”、“况”。声音温雅淳厚、优美动听。这是客家汉乐，汉剧音乐打击乐器的特征。③用途：与大钹有时同击，有时相对交换，有时钹双锣单，或单锣出现，击强拍，是打击乐的重要乐器。

汉乐的传承谱系

       汉乐怀古二胡独奏用G调。选择有低音5的1G调最合适，好拉好听，那么这首歌曲就选用G调。汉乐即广东汉乐，旧称客家音乐、外江弦、儒家乐、汉调音乐，是分布于广东省梅州、韶关、惠阳等地区的民间音乐形式，又以梅州市大埔县为代表。

谁能详细概述一下古筝各流派的特点,尤其是客家筝

       客家汉乐的传承是以乐器演奏技巧来进行的，大多数乐师能演奏多种乐器。因此，客家汉乐的传承具有多样性，即家庭传承、师徒传承、社会传承相互交融。由于大埔广东汉乐活动历史悠久，因此，清代以前的传承情况难以考证，现从我们通过普查得来的资料和查找的文献、方志资料综合起来进行分析、考证，列出如下传承谱系。

       中国古筝的各个流派主要有以下几个：山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。

       客家派古筝流传于广东梅县，大浦等客家地区，历史源远流长。广东客家音乐亦称汉乐，受当地风格及方言影响而形了典雅文静，秀丽委婉的风格。代表曲目有《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。

       潮州古筝主要流传于广东潮州一带，形成独特的轻六、重六、活五等曲调。乐曲丰富独具一格。其代表人物有郭鹰，苏文贤、林毛根等。代表曲目有《寒鸦戏水》、《秋思曲》等。

       山东古筝曲子多为宫调式，以八板编组而成。其演奏风格纯朴古雅，非常具有浓郁的山东地方特色。该筝派代表曲目有：《汉宫秋月》、《四段锦》、《天下同》、《美女思乡》等。

       河南古筝是由秦筝传入河南和当地民间音乐融合发展成为后世有名的中州古调。以深沉内在慷慨激昂为其特色。20世纪20年代，遂平的魏子猷最早把河南古筝介绍出去，并传有《小开手》、《关雎》、《 天下大同》、《渔舟唱晚》等十余首乐曲。

       浙江筝派流行在杭州一带。其乐曲以移植琵琶曲为多，抒情性，戏剧性很强。演奏时，传统浙江筝派左手的揉、吟、滑、按技法较简单，只是对旋律做一些修饰，演奏时恰到好处，并不夸张。代表曲目有《高山流水》、《将军令》等。

       陕西筝派是近年来复兴起来的流派，筝曲涉及的戏种、乐种繁多复杂，既有秦腔音乐那大起大落、激昂慷慨“英雄曲”之悲壮气势；又有眉户、碗碗腔音乐那如泣如诉、细雨缠绵、委婉酸楚的“凄凉调”。

       福建筝派是20世纪七十年代才挖掘出来的，很少流传。它的部分乐曲和音乐与潮州、客家筝音乐风格相近，也有同曲异名的属于南方筝派。乐曲大多平稳、缓慢。

       内蒙筝只有10弦，多半用来为民歌和牧歌伴奏。

       今天关于“广东汉乐”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“广东汉乐”，并从我的答案中找到一些灵感。